प्रदर्शन कला में ललित कला स्नातक
American College Dublin
महत्वपूर्ण जानकारी
परिसर स्थान
County Dublin, आइयर्लॅंड
भाषविद्र
अंग्रेज़ी
अध्ययन प्रारूप
परिसर में
अवधि
3 - 4 वर्षों
गति
पुरा समय
ट्यूशन शुल्क
EUR 7,500 / per year *
आवेदन की आखरी तारीक
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सबसे पहले वाली तारिक
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* यूरोपीय संघ के छात्र; गैर-यूरोपीय संघ के छात्र: € 9500 - एक पूर्ण शैक्षणिक वर्ष के लिए।
छात्रवृत्ति
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परिचय
अवलोकन
यह बीएफए डिग्री प्रदर्शन कला के लिए एक व्यापक और समग्र दृष्टिकोण प्रदान करता है, एक जो न केवल एक सहभागी दृष्टिकोण से प्रदर्शन पर ध्यान केंद्रित करता है (यह कहना है, एक कलाकार होने के नाते), बल्कि उपलब्ध करियर की व्यापक और रोमांचक रेंज के लिए छात्र को तैयार करता है प्रदर्शन कला उद्योग में। जबकि प्रदर्शन कार्यक्रम का एक केंद्रीय पहलू है, छात्रों को प्रदर्शन के समर्थन और उत्पादन के विशाल सरणी के लिए भी तैयार किया जाता है, जैसे कि निर्देशन और मंचन, प्रदर्शन कला के लिए लिखित सामग्री बनाना, प्रदर्शन कलाओं का उत्पादन और वित्तपोषण। कार्यक्रम लाइव नाटकीय प्रदर्शन (निदान और विकास के उद्देश्यों के लिए उपयोग किए जाने वाले रिकॉर्डिंग के तत्वों के साथ) पर आधारित है, लेकिन एक ही समय में, प्रदर्शन कला में सभी संज्ञानात्मक विशिष्टताओं में और साथ ही सीधे प्रवेश के लिए आगे के अध्ययन के लिए एक स्नातक तैयार किया जाता है। एक पेशेवर करियर। इसका कारण यह है कि डिग्री प्रभावी प्रस्तुति तकनीक, आवाज और शरीर का उपयोग करने में विशेषज्ञता जैसे संचार उपकरणों, व्याख्यात्मक और लिखित पाठ, प्रबंधन, विपणन और धन उगाहने की क्षमताओं, और संगठनात्मक कौशल के साथ संरचनात्मक योग्यता के रूप में व्यापक स्पेक्ट्रम का उत्पादन करती है। ये न केवल प्रदर्शन कला के भीतर कई कैरियर मार्गों के संदर्भ में लागू होते हैं, बल्कि सामाजिक, सांस्कृतिक और व्यावसायिक व्यवसाय की एक विस्तृत विविधता में भी लागू होते हैं।
पाठ्यक्रम अनुसूची
प्रोग्राम की संरचना व्यावहारिक कार्यशालाओं और शैक्षणिक कक्षा मॉड्यूल को जोड़ती है। कुल साप्ताहिक संपर्क घंटों का लगभग दो-तिहाई प्रदर्शन के व्यावहारिक पहलुओं के लिए समर्पित मॉड्यूल से मिलकर बनता है। छात्रों को अभिनय, आवाज नियंत्रण, नृत्य और आंदोलन, निर्देशन और उत्पादन सहित लाइव प्रदर्शन के बढ़ते स्तरों में निर्देश प्राप्त होते हैं। छात्रों की प्रगति में एक पोर्टफोलियो के लिए सामग्री का विकास और संचय शामिल है जो प्रोग्राम के आवश्यक सीखने के परिणामों की उनकी उपलब्धि का प्रमाण प्रदान करता है, और व्यक्तिगत मूल्यांकन के आधार के रूप में कार्य करता है। साप्ताहिक संपर्क घंटों के शेष एक तिहाई वर्ग-आधारित शैक्षणिक निर्देश पर ध्यान केंद्रित करते हैं जो व्यावहारिक प्रशिक्षण के आरोही स्तरों का समर्थन और संदर्भ देता है और इसमें थिएटर इतिहास, प्रदर्शन सिद्धांत, नाटक और राजनीति, रचनात्मक लेखन, प्रबंधन और विपणन जैसे विषय शामिल हैं।
व्यावहारिक मॉड्यूल एक घूर्णन भूमिकाओं के मॉडल पर आधारित होते हैं, जिसमें सभी छात्र वर्ष के दौरान प्रत्येक छह भूमिकाओं में विशेषज्ञता प्राप्त करते हैं: मुख्य प्रदर्शन, समर्थन प्रदर्शन, निर्देशन, उत्पादन, लेखन और व्यवसाय (प्रबंधन, विपणन और वित्त) )। भूमिकाओं के इन पृथक्करणों के बावजूद, छात्रों को गतिविधियों के एकीकरण और अन्योन्याश्रय की समझ का प्रदर्शन करना और संपूर्ण गतिविधि क्षेत्रों और समूह के लिए आपसी सहायता, प्रोत्साहन और सहायता प्रदान करना आवश्यक है। कार्यक्रम एक कलाकारों की टुकड़ी के विकास पर बहुत तनाव देता है; व्यक्ति के रचनात्मक आवेगों और क्षमताओं के विकास के साथ-साथ, डिग्री कला प्रदर्शन में सामूहिकता के लिए जिम्मेदारी के सर्वोपरि महत्व के बारे में जागरूकता के साथ छात्र का अनुकरण करना चाहता है।
कार्यक्रम के पहले वर्ष में, छात्रों को अभिनय की मूलभूत अवधारणाओं से परिचित कराया जाता है, जिसमें कार्रवाई, विश्राम, सहजता, एकालाप, प्रक्षेपण, उपस्थिति, प्रतिस्थापन, हावभाव, आंदोलन, चरित्र विश्लेषण, आवाज और कल्पना शामिल हैं। ये तकनीकी दृष्टिकोण स्टैनिस्लावस्की प्रणाली और मीस्नर तकनीक के अध्ययन के माध्यम से विकसित किए गए हैं। डांस और मूवमेंट फाउंडेशनल स्किल्स में समकालीन नृत्य शैलियों का व्यापक परिचय, और किनास्टिक, लयबद्ध, स्थानिक और शरीर जागरूकता का विकास शामिल है; निर्देशात्मक दृष्टिकोण में फेल्डेनक्राईस विधि, लेबनान आंदोलन विश्लेषण और संपर्क आशुरचना शामिल हैं। निर्देशन और उत्पादन पर कक्षाएं उन्नीसवीं सदी के बाद से दृष्टिकोण का व्यावहारिक विश्लेषण प्रदान करती हैं, जिसमें यथार्थवाद, प्रकृतिवाद, प्रतीकवाद, महाकाव्य, ब्रेख्तियन और पोस्ट-ब्रेख्तियन पद्धति शामिल हैं।
वर्ष दो में, पहले वर्ष में सामने आए कौशल के अनुप्रयोग और विकास की ओर तेजी से ध्यान केंद्रित किया गया, जिसमें प्रमुख रूपों और चिकित्सकों के साथ-साथ विश्लेषण किया गया, जिसमें डेविसिंग, इम्प्रोवाइजेशन, क्लाउनिंग, माइम, कैरेक्टराइजेशन और चेहोवोव तकनीक शामिल हैं; एंटोनिन आर्टाउड, जेरज़ी ग्रोटोव्स्की और पीटर ब्रुक के निर्देशन के दृष्टिकोण; नृत्य और आंदोलन दक्षताओं का निरंतर विकास, जिसमें कोरियोग्राफी, सुधार, शारीरिक समन्वय और आंदोलन शब्दावली में सुधार, तकनीकी क्षमता का समर्थन करने के लिए बेहतर कंडीशनिंग और समकालीन नृत्य शैलियों की आगे की खोज शामिल है। दूसरे वर्ष में, छात्रों ने शुरू में विहित कार्यों के अनुकूलन के माध्यम से प्ले राइटिंग के अभ्यास की जांच करना शुरू किया, लेकिन कक्षा द्वारा प्रदर्शन के लिए पूरी तरह से मूल कार्यों के उत्पादन के तरीके से तेजी से। वर्ष दो में प्रदर्शन कौशल के व्यावहारिक अनुप्रयोग की ओर आंदोलन को इवेंट मैनेजमेंट मॉड्यूल द्वारा दोनों सेमेस्टर में समर्थित किया गया है, जो कि उनके मामले का उपयोग कक्षा समूह द्वारा विभिन्न कला प्रदर्शनों की डिजाइनिंग, योजना और चलाने का अध्ययन करता है।
कार्यक्रम का अंतिम सिखाया वर्ष कक्षा द्वारा प्रदर्शन कला के अभ्यास पर केंद्रित है। यद्यपि ऐतिहासिक और समकालीन दृष्टिकोणों पर विचार किया जाता है, लेकिन सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए बड़े पैमाने पर या पूरी तरह से मूल प्रस्तुतियों के समूह के आंतरिक संसाधनों के भीतर से ओवरराइडिंग फोकस अब उत्पादन पर है। जबकि पिछले दो वर्षों में कक्षा के सभी सदस्यों ने छह घूर्णन भूमिकाओं में अभ्यास किया है, अंतिम वर्ष में भूमिकाओं को कार्यक्रम शिक्षण टीम द्वारा अलग-अलग क्षमताओं और पूर्ववर्ती सेमेस्टर के प्रत्येक छात्र में पहचाने गए गुणों के आधार पर सौंपा गया है। मास्टर वर्ग की प्रस्तुतियाँ स्थापित अभिनेताओं, नर्तकियों और निर्देशकों द्वारा प्रदान की जाती हैं, जिससे कक्षा को प्रदर्शन कला के विभिन्न पहलुओं में महत्वपूर्ण अनुभव रखने वाले लोगों के साथ सीधे जुड़ने का अवसर मिलता है। इन प्रस्तुतियों को कार्यशाला की कक्षाओं के साथ जोड़ा जाता है जो प्रदर्शन कला उद्योग में भाग लेने के लिए छात्र को तैयार करते हैं, साथ ही पाठ्यक्रम व्यवसायी और हेडशॉट तैयारी, साक्षात्कार और ऑडिशन की तैयारी और मॉक ऑडिशन जैसे मामलों पर अनुभवी चिकित्सकों द्वारा मार्गदर्शन प्रदान करते हैं।
अपने अध्ययन के दौरान प्रतिभागियों ने प्रत्येक शैक्षणिक वर्ष के अंत में प्रदर्शन प्रदर्शन में समापन करते हुए कई उपचारात्मक और चित्रमय प्रदर्शन अभ्यासों में भाग लिया। शिक्षण कर्मचारी इन प्रदर्शनों की तैयारी में मार्गदर्शन और सलाह प्रदान करते हैं। उसी समय, वर्ग अंततः प्रदर्शन के सभी पहलुओं के लिए ज़िम्मेदार होता है, और मूल्यांकन दोनों सौंपी गई भूमिकाओं के व्यक्तिगत निष्पादन और समग्र रूप से समूह के प्रदर्शन पर आधारित होता है। प्रदर्शन कला के क्षेत्र में जिम्मेदारी और तैयारियों के विकास की प्रक्रिया 1200-घंटे की इंटर्नशिप में समाप्त होती है, चौथे वर्ष के रूप में या गर्मियों और अन्य ब्रेक के दौरान तीन वर्षों के दौरान वृद्धिशील रूप से पूरा किया जाता है। इंटर्नशिप के विकल्प के रूप में, कार्यक्रम के प्रमुख के अनुमोदन के साथ छात्र उत्पादन और प्रदर्शन परियोजना का कार्य कर सकते हैं, जिसमें समूह के अन्य छात्रों के साथ एक प्रमुख प्रदर्शन परियोजना विकसित की जाती है, पाठ्यक्रम के दौरान एक पोर्टफोलियो में पूर्वाभ्यास और दस्तावेज तैयार किया जाता है। साल और गर्मियों में दिया।
कार्यक्रम निम्नलिखित घटकों से बना है:
प्रदर्शन कला प्रमुख से न्यूनतम 45 क्रेडिट, सहित
- CW201 रचनात्मक लेखन का परिचय *
- IB200 प्रबंधन का परिचय *
- PA203 चरित्र बनाना *
- PA204 नृत्य और आंदोलन 1 *
- IB203 विपणन के सिद्धांत *
- PA208 साउंडिंग *
- PA209 नृत्य और आंदोलन 2 *
- स्क्रीन 1 के लिए PA251 अभिनय
- PA303 मंच पर अंग्रेजी और अमेरिकी चरित्र
- PA307 प्रदर्शन में प्रकृतिवाद और यथार्थवाद
- PA321 रंगमंच शिल्प 1
- PA322 थियेटर शिल्प 2
- PA405 प्रदर्शन कला परियोजना 1
- PA403 अभिनय और आवाज 3
- PA404 नृत्य 3
- PA405 प्रदर्शन कला परियोजना 1
- PA409 प्रदर्शन कला परियोजना 2
- PA425 इंटर्नशिप (1200 घंटे / 30 क्रेडिट - गर्मी और अन्य ब्रेक के दौरान तीन साल के दौरान चौथे वर्ष या वृद्धिशील रूप में पूरा)
- या
- PA427 उत्पादन और प्रदर्शन परियोजना (30 क्रेडिट)
* सामान्य शिक्षा मॉड्यूल को दर्शाता है
सामान्य शिक्षा वर्गों में 30 क्रेडिट न्यूनतम
- 200-स्तरीय रचनात्मक लेखन और उदार कला वर्ग सभी को सामान्य शिक्षा पाठ्यक्रम के रूप में दर्जा दिया गया है और इसे सामान्य शिक्षा की आवश्यकता की ओर गिना जा सकता है।
मुक्त ऐच्छिक के 45 क्रेडिट
- शेष कुल 120 क्रेडिट प्राप्त करने के लिए शेष कक्षाएं छात्र द्वारा स्वतंत्र रूप से चुनी जा सकती हैं, इसके साथ ही पूर्व शर्त के साथ शर्त का पालन किया जाता है।
- छात्र कला के प्रमुख वर्गों के न्यूनतम 45 क्रेडिट से अधिक मुफ्त ऐच्छिक के रूप में चयन कर सकता है।
- छात्र सामान्य शिक्षा वर्गों के न्यूनतम 30 क्रेडिट से अधिक मुफ्त ऐच्छिक के रूप में चयन कर सकता है।
- यदि कोई छात्र नाबालिग को लेना चाहता है, तो माइनर में कम से कम 15 क्रेडिट लेने चाहिए, ऊपरी डिवीजनों (300) में कम से कम 9 क्रेडिट; ये मामूली क्रेडिट मुफ्त ऐच्छिक आवश्यकता से लिए गए हैं।
नमूना पाठ्यक्रम अनुसूची
वर्ष 1
- प्रदर्शन कला का परिचय
- नाटक का इतिहास
- प्रदर्शन कला प्रबंधन का परिचय
- अभिनय और आवाज 1 (प्रति सप्ताह 9 घंटे)
- नृत्य 1 (प्रति सप्ताह 3 घंटे)
- व्यापर के सिद्धान्त
- नाटक और राजनीति
- दिशा और उत्पादन 1 (प्रति सप्ताह 3 घंटे)
- अभिनय और आवाज 1 (प्रति सप्ताह 6 घंटे)
- नृत्य 1 (प्रति सप्ताह 3 घंटे)
- साल के अंत में दो प्रदर्शन
वर्ष 2
- नाटकीय लेखन १
- प्रदर्शन या कामुकता के प्रतिनिधियों पर सैद्धांतिक दृष्टिकोण
- प्रदर्शन कला के लिए इवेंट मैनेजमेंट
- अभिनय और आवाज 2 (प्रति सप्ताह 9 घंटे)
- नृत्य 2 (प्रति सप्ताह 3 घंटे)
- प्रदर्शन कला के लिए ई-कॉमर्स और इंटरनेट मार्केटिंग
- दिशा और उत्पादन 2 (प्रति सप्ताह 3 घंटे)
- अभिनय और आवाज 2 (प्रति सप्ताह 6 घंटे)
- नृत्य 2 (प्रति सप्ताह 3 घंटे)
- प्रदर्शन कला के लिए इवेंट डिज़ाइन और अनुभव
- दो अंत वर्ष वर्ग प्रदर्शन
वर्ष 3
- नाटकीय लेखन २
- स्क्रीन पर प्रदर्शन
- मास्टर वर्ग की प्रस्तुतियाँ
- अभिनय और आवाज 3 (प्रति सप्ताह 9 घंटे)
- डांस 3 (प्रति सप्ताह 3 घंटे)
- प्रदर्शन कला का व्यवसाय
- दिशा और उत्पादन 3 (प्रति सप्ताह 3 घंटे)
- अभिनय और आवाज 3 (प्रति सप्ताह 6 घंटे)
- डांस 3 (प्रति सप्ताह 3 घंटे)
- प्रदर्शन कला परियोजना
- चार कैपस्टोन एंड-ऑफ-द-ईयर शोकेस प्रदर्शन
PA425 इंटर्नशिप (1200 घंटे, चौथे वर्ष के रूप में या गर्मियों और अन्य ब्रेक के दौरान तीन साल के दौरान वृद्धिशील रूप से पूरा)।
कोर्स आवश्यकताएँ
प्रवेश हेतु आवश्यक शर्ते
- कार्यक्रम में प्रति वर्ष एक सेवन है: सितंबर।
- आवेदकों को अंग्रेजी के समापन को शामिल करने के लिए अंतिम वर्ष के विषयों के साथ हाई स्कूल (माध्यमिक विद्यालय) से स्नातक होने के प्रमाण प्रस्तुत करने चाहिए।
- एक भावी छात्र को American College Dublin में प्रवेश कार्यालय के लिए सीधे पाठ्यक्रम के लिए एक आवेदन प्रस्तुत करना चाहिए।
- जिन आवेदकों की पहली भाषा अंग्रेजी नहीं है, उनका आईईएलटीएस स्कोर 6.5 (या समकक्ष) होना चाहिए।
- म्यूजिकल थिएटर कोर्स में बीएफए में प्रवेश के लिए एक साक्षात्कार और ऑडिशन की आवश्यकता होती है। ऑडिशन के लिए आपको दो बोले गए मोनोलॉग तैयार करने चाहिए, एक क्लासिक, एक आधुनिक; दो विपरीत संगीतमय संगीत गाने, एक पूर्व 1965; और एक नृत्य मूल्यांकन में हिस्सा लेना। छात्रों को साक्षात्कार और ऑडिशन प्रक्रिया के विवरण के लिए American College Dublin में प्रवेश कार्यालय से संपर्क करना चाहिए।
आगे के शिक्षामित्र
कॉलेज अपने सभी पाठ्यक्रमों के लिए आगे के शिक्षा कॉलेजों के छात्रों को स्वीकार करता है। छात्रों को कार्यक्रम के एक संज्ञानात्मक क्षेत्र में तीन भेद प्राप्त करने चाहिए, जो वे अध्ययन करना चाहते हैं। छात्रों के पास पूर्ण स्तर 5 या स्तर 6 का पुरस्कार होना चाहिए, और इस पुरस्कार को कई वर्षों में लिया जा सकता है। FETAC योग्यता वाले छात्र American College Dublin और अमेरिकन कॉलेज डेलावेयर दोनों तक पहुंच प्राप्त कर सकते हैं।
परिपक्व छात्र आवेदन
परिपक्व आवेदक प्रवेश कार्यालय में सीधे आवेदन कर सकते हैं। म्यूजिकल थिएटर कोर्स में बीएफए में प्रवेश के लिए एक साक्षात्कार और ऑडिशन की आवश्यकता होती है। ऑडिशन के लिए, आपको एक बोला हुआ मोनोलॉग, एक कैपेला सिंगिंग पीस, और एक डांस पीस (यदि आप डांस के लिए बैकिंग ट्रैक करना चाहते हैं, तो कृपया सीडी लाएं) तैयार करें। प्रत्येक टुकड़ा लंबाई में दो मिनट से अधिक नहीं होना चाहिए। परिपक्व आवेदकों को साक्षात्कार और ऑडिशन प्रक्रिया के विवरण के लिए American College Dublin में प्रवेश कार्यालय से संपर्क करना चाहिए।
अन्य यूरोपीय संघ के आवेदन
यूरोपीय संघ के सदस्य राज्य में परीक्षा देने वाले प्रत्येक छात्र को अपने अंतिम वर्ष में अंग्रेजी पूरी करने की उम्मीद है। इसका एकमात्र अपवाद वे छात्र हैं जिन्होंने ए-लेवल पूरा किया है। इन छात्रों ने अपने ओ-लेवल के लिए गणित और अंग्रेजी की परीक्षा दी होगी।
विदेशी छात्रों के लिए, Skype ऑडिशन की व्यवस्था की जा सकती है। अधिक जानकारी प्रवेश मेनू में या प्रवेश कार्यालय से संपर्क करके उपलब्ध है।
कैरियर कौशल
शैक्षिक ज्ञान के साथ-साथ जो छात्र अपने चुने हुए विषय की अवधि के दौरान प्राप्त करते हैं, छात्र अपने डिग्री अनुशासन से हस्तांतरणीय कैरियर कौशल भी प्राप्त करेंगे और विकसित करेंगे। संभावित कैरियर रास्तों के साथ ये कौशल आपको नीचे दिए गए कोर्स के बारे में अच्छी तरह से जानने के लिए प्रदान करते हैं।
इन कौशल में शामिल हैं:
- संचार
- लेखन कला
- रचनात्मकता
- प्रभावी प्रस्तुति तकनीक
- प्रबंधन, विपणन और धन उगाहने की क्षमता
- लिखित ग्रंथों के साथ व्याख्यात्मक और रचनात्मक योग्यता
- संगठनात्मक कौशल
- अनुसंधान कौशल
- समय प्रबंधन
बीएफए इन परफॉर्मिंग आर्ट्स को छात्रों को भविष्य में कई करियर के लिए तैयार करने के लिए डिज़ाइन किया गया है:
- थिएटर
- कला और घटना प्रबंधन
- स्थानीय और सामुदायिक प्रसारण
- शिक्षण
- अनुसंधान
- सांस्कृतिक और व्यावसायिक व्यवसाय
यह कार्यक्रम छात्रों के लिए कई तरह के स्नातकोत्तर कार्यक्रमों जैसे क्रिएटिव राइटिंग और एमबी इन इंटरनेशनल बिजनेस में भाग लेने के लिए तैयारी के रूप में भी कार्य करता है।
स्कूल के बारे में
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